Жюльен Маринетти родился в 1967 году в Париже и вырос в квартале Сен-Жермен-де-Прэ на набережной Сены. От отца фотографа и матери директора театрально-хореографического училища он унаследовал любовь к культуре и знаниям. С самого юного возраста мальчик становится завсегдатаем Лувра. Позже он будет приходить сюда, чтобы копировать картины выдающихся мастеров живописи, здесь он откроет для себя греко-римскую античность и страстно увлечется итальянским Кватроченто.

Обосновавшиеся по соседству с его домом, на набережной Конти букинисты дают мальчику почитать книги по искусству, философии и истории, которые он буквально «глотает». Дед-итальянец, художник-любитель, дарит Жюльену первый набор масляных красок, и тот тут же решает опробовать их на старом кухонном полотенце, предварительно обмазав его мездровым клеем и приклеив к куску старого картона. Литье из бронзы он открыл для себя в мастерской своего соседа скульптора Поля Бельмондо, члена Академии изобразительных искусств. Уже в то время Жюльену нравилось использовать старые, выброшенные на свалку предметы: он подбирал их, чинил и мастерил из них свои первые скульптуры. А после школы мальчик проводит практически все время в Академии де ла Гранд Шомьер, изучая академический рисунок и обнаженную натуру.

После мимолетного пребывания в Парижской национальной высшей школе изящных искусств, откуда он ушел через несколько дней, Жюльен Маринетти твердо решает идти своим собственным путем. Он продолжает изучать и совершенствовать различные техники не только скульптуры и живописи, но и гравировки, керамики и витражной росписи.
Вдохновение художник черпает в тех видах искусства, которые любит, в частности, в кинематографе. Так, под влиянием культового фильма Пьера Паоло Пазолини «Аккатоне», он организовал выставку росписи по дереву, уделив особое внимание позам и анатомии трех главных героев фильма.

Biographie et portrait de Julien Marinetti, peintre et sculpteur

Мало-помалу лица персонажей Маринетти стираются, что особенно заметно в его «Анатомической выставке общества» (1994 г.), где представлены толпы никому неизвестных людей, раздавленных социальной и аффективной нищетой, и лишь главные персонажи показаны в цвете. Полотна выставлялись без рам, что придавало им еще более неотделанный вид. Постепенно главным персонажем становится тело, а в последующих произведениях исчезает голова и на смену ей приходят силуэты в духе Генри Мура. Работа с объемом, тенью и светом выходит на новый уровень зрелости. Символы и темы, присущие сегодня стилю художника, приобретают постоянный, неизменный характер: руки и ноги, о которых сам художник говорит, что «они — целая вселенная, целая композиция»; рождественская тематика, распятия, одалиски и пр.

В начале 90-ых Жюльен Маринетти знакомится с художником-кинетистом Жаном Девасне, антискульптуры которого становятся для него первым источником вдохновения в будущей работе с различными носителями-поверхностями. Молодой художник углубляет свои исследования цвета, опираясь, в частности, на теоретические изыскания Иоганнеса Иттена, сформировавшего учебный курс Баухауза.

Biographie et portrait de Julien Marinetti, peintre et sculpteur
Biographie et portrait de Julien Marinetti, peintre et sculpteur

После долгих лет, посвященных живописи маслом и акриловыми красками Жюльен Маринетти вновь решает попробовать себя в скульптуре. Это придает новый импульс его живописному творчеству. Именно тогда мастер выставляет в галерее LC, что на улице Жана Мермоза (rue Jean Mermoz) свою первую бронзовую скульптуру, выполненную в стиле реализма, — бульдога Доги Джона, и скульптуру тут же покупают. Очень скоро, буквально с быстротой молнии, собачка завоевывает небывалую популярность: чтобы приобрести скульптуру коллекционеры записываются в очередь. Художник выполняет серию коллажей, оклеивая Доги Джона передовицами популярной газеты Herald Tribune; позже он отдает дань уважения таким известнейшим мастерам, как Кит Харинг и Энди Уорхол, используя смешанную технику — коллаж и живопись.

Жюльен Маринетти обретает полную творческую свободу, и созданные им скульптуры становятся главной формой выражения его живописного творчества; мастер называет это синкретизмом искусства. Вот что говорит по этому поводу он сам: «Я решил дистанцироваться от чистого объема, осознав, что сама картина по своей композиции не двухмерная, а трехмерная. При работе со скульптурой у художника есть одно преимущество: он имеет возможность физически перемещаться вокруг произведения, находящегося в процессе создания. Именно так действовал Пикассо в определенный период своего творчества, когда он разрисовывал скульптуры. Взяв за отправную точку скульптуру, он вернулся к живописи. Я исхожу примерно из такого же уравнения». Позже появились другие скульптуры, все из бронзы и все уникальные: плюшевый мишка Тедди, утенок Квак, панда Ба, нарочито крупный череп большого размера, настолько безупречно покрытый лаком, что казалось, будто он фарфоровый. Позже было буйство красок, ставшее еще более ярким благодаря применению таких техник, как гравировка и палимпсест в своеобразной интерпретации мастера.

Творения Жюльена Маринетти быстро находят свое место: они идеально вписываются в городские пейзажи крупнейших мегаполисов Париж, Лондон, Нью-Йорк, Сингапур и отлично смотрятся на фоне блистательных ландшафтов Куршевеля, Марракеша, Кальви.

Наряду с этим мастер не прекращает писать на холсте все более и более величественные по своим размерам произведения. Одну большую серию работ он посвящает древнегреческой мифологии, а другая серия отдает должное таким культовым произведениям, как «Завтрак на траве», «Три грации» и пр. Художник плавно и гармонично переходит от одной поверхности к другой, причем, в двух-трех разных измерениях.

Есть ряд мастеров, которых Жюльен Маринетти всегда считал своими учителями и которые наложили глубокий отпечаток на все его творчество. Это Пикассо, Матисс, Леже, Мур, Бэкон, и художник никогда не отказывался от этого духовного родства; наоборот он открыто заявляет о своей неразрывной связи с ними. Его идеал — искусство, пронизанное творческим началом и поэзией в сочетании с незаурядным техническим мастерством.